北斋

是当那里面人物的影子跟你的人生重叠得越多时，才会深感最终人有多希望得到理解以及只会被自己感动...

目前为止最好的宫崎葵。龙平你难道都没有一秒动心的嘛。。

宫崎葵这个扮相！！！简直是从影以来角色塑造最好的一次！！！棱角明晰的脸 白皙的皮肤 淡淡的眉毛 抽烟的姿态 斜嘴媚笑的样子 不要太好看！让我想起The Hours里面妮可基德曼演出的Virginia Wolf 真美啊 这样的女人

善次郎死了 女汉子就默默画了幅画 知己兼炮友 一起论画也一起逛窑子 情感化为技艺足矣 总觉得大森的剧本小清新过头 有情趣没厚重 圆与线的世界开头 光与影的世界作结 影像对明暗的敏感！ 人物关系处理的“性冷淡”则一并延续百日红233 记得百日红里画面明暗设计也很出挑 如今看来都是匠心啊

…………沉浸在我葵的演技和美貌里无法自拔。试问她这一代演员中有几人能到如此份上。

又美又隽永

简直是日本版的月亮与六便士。世间情爱都是急风骤雨，只有挚爱的事业才是每日的声光和微风。

今までと違う青さを見せたのは、今までと違うあおいだった。あゝ、何かを作り出したいな。美を作り出したいなぁ。【另，松田龙平沉默自抑又用力地握揉她肩颈的几秒动作实在太...了！

浮世绘能让所有的爱情黯然失色，哪怕是宫崎葵与松田龙平的，一直觉得浮世绘都是妖作，每次看到都觉得被摄了魂魄，而且莫名的内心澎湃，看了这个才明白，原来作者不知放了多少执念。

为什么只有5颗星。555.宫崎葵演出了超越性别的旷达和潇洒，完全不是我印象里的杂志上的软妹子。非常克制的电影，所有的情动都在细微处，有点戴珍珠耳花少女的那种气质。色调也很好看，有些布景略假，但是不影响。醉女笔那个画面，有点动容。北斋死去的时候开始哭，一直哭到结尾。另外：有猫。

毫无准备哭到停不下来。葛饰应为，女画师人如其名，有潇洒男儿气。<吉原格子先之图>浮世绘里的一抹异色，如今的年代看更是惊艳，且更知其好。九十老人北斋生命末年仍无限怅恨：若老天再赐我10年，不，5年寿命，我定会成为一名真正的画匠。上手くなりたいなあ，这句叹惋，是父女两人两辈子的生命注脚。

跟原惠一《百日红》一样讲阿荣和她爹二三事，故事单薄，不过宫崎葵饰演的阿荣更立体，血肉更丰满，走路风风火火、叼烟斗的样子很帅❤️。朱新建说“性命交关”，人生催逼两件事，一是性一是命；放在荣姐这里，就是“画和男人”。另外江户吃瓜群众看火灾就跟看特效大片差不多吧。3.5

人物传记，科普北斋和他闺女，北斋最有名的大概就是那副神奈川冲浪图了。“这个世界产生了光和影，影赋形于万事万物，光则使它们鲜明起来” P.S.绣春刀里杨幂化名也是北斋，不知道是不是编剧有意的?

温柔又不羁的龙平实在太迷人了。

一生追随光也追随影，最后灯笼下的暗处太美了，宫崎葵太美了，松田龙平太美了。怕美也怕温柔。

1“即使在黑夜里也是有光和影子的。因为黑暗，光才有了不同的颜色。在夜里能吟出白天写不出的诗。”北斋是荣的光，荣是善次郎的光。长短一生，又有多少人能够互为彼此的光影？2“如果可以变成鹞鹰或乌鸦，好想飞到你的身边”云淡风轻却深藏心底。3葵的仪姿和演技都越发“男前”，英气中又带一丝纤细。

光影还行。

我也想画的更好啊

编舟记前世情缘。两场戏，一场是阿荣听到吊钟的声音，那明眸流转，还有一场是河边与善先生的互表心意，宫崎葵拿捏得都太好了。私以为对阿荣的处理有点过于隐忍了，但若没有这份克制，也画不出如此细腻精准不差分毫的笔触。

SP。内容命题，但演员大赞。宫崎葵不施粉黛却美得触动人心，演得最打动我的一次；松田龙平的善次郎啊，清清浅浅，却回忆起来就想落泪；临别那狠绝的眼神，是这个让人猜不透的男人流露出的最多的感情。到最后，她失去了她的影，也失去了她的光。